Анонимный мастер. ’Портрет юноши’
Во время Второй мировой войны, в результате нескольких дней непрерывной бомбежки с земли Голландии, где каждая пядь напоена историей и каждый город представляет собой историческую и архитектурную жемчужину, был почти полностью стерт Роттердам - один из самых старинных и прекрасных городов. Он вырос заново, но уже в новом облике - как один из важнейших индустриальных центров Европы и самый крупный речной порт на континенте. Роттердам стал полем деятельности самых дерзких современных архитекторов. Ныне облик его определяет причудливое сплетение остатков старинных кварталов и вызывающих современных районов, спроектированных лучшими архитекторами и дизайнерами. Читать продолжение статьи - \"Музей Бойманс-Ван Бейнинген.Роттердам\"

Вермеер. ’Вид Делфта’ (1660-61)
Голландское название Mauritshuis означает ничто иное, как Мориц-хаус, дом Морица. В 1633-44 гг. ведущие голландские архитекторы того времени Якоб ван Кампен и Питер Пост создали этот изящный особняк в самом центре Гааги для принца Иоганна Морица Нассаусского, генерал-губернатора голландской Бразилии (1604-1679).
Спустя почти двести лет, в 1820 г. в этом здании была размещена Королевская художественная галерея - одно из лучших в мире собраний голландской живописи XV-XVII вв.
XVII в. называют золотым веком голландской живописи (не путать с фламандским золотым веком, под которым подразумевается творчество художников Фландрии XV столетия - так называемых фламандских примитивистов).
Франс Хальс. ’Смеющийся мальчик’ (1625) Читать продолжение статьи - \"Королевская художественная галерея. Гаага\"

Танцующий Шива. Индия. XII век.

В очаровательном уголке старого Амстердама, среди зелени, на берегу одного из многочисленных городских каналов, стоит крупнейший художественный музей Голландии. Основная экспозиция посвящена живописи Нидерландов XV-XVII веков, но не ограничивается ею. Помимо собрания прикладного искусства, включающего в себя изделия из серебра и знаменитый дельфтский фарфор, Государственный музей обладает прекрасной коллекцией произведений искусства Азии. Кроме того, восточное крыло здания полностью отдано под музей истории Голландии.

Рембрандт. Ночной дозор
Четыре мастера живописи составляют славу Амстердамского Государственного музея. Это Франс Хальс, Ян Стен, Рембрандт и Вермеер. Читать продолжение статьи - \"Государственный музей. Амстердам\"

Эдвард Мунк. ’Вампир’, 1893-94
Искусство Эдварда Мунка - наиболее значительный вклад Норвегии в общеевропейскую художественную сокровищницу. Подобно Чюрленису в Литве, Пиросмани в Грузии, Мунк не только стал олицетворением искусства своей страны, но перешагнул национальные рамки, став неотъемлемой частью искусства мирового. Норвежец Мунк оказал решающее влияние на развитие некоторых ведущих европейских художественных направлений. С его влиянием связывают начало экспрессионизма в Германии и северных странах, а также некоторые ответвления символизма.
Столь сильное воздействие Мунка на искусство Европы связано с тем, что годы художественного становления художник провел за пределами Норвегии. После обучения на родине Эдвард Мунк несколько лет прожил во Франции и Германии, где в это время находились центры европейской художественной жизни.
Эдвард Мунк. ’Крик’, 1893
Франции он испытал влияние художников группы Наби (от древнееврейского navi - пророки), а также постимпрессионистов, в особенности Гогена, ван Гога и Тулуз-Лотрека. В 1890-е годы, уже будучи в Берлине, он создает ряд работ, которые позднее назвал поэмой о жизни, любви и смерти. Одна из работ этой серии - Крик - стала своего рода манифестом нарождающегося экспрессионизма в Германии. Читать продолжение статьи - \"Музей Эдварда Мунка в Осло\"

Государственный Эрмитаж занимает пять величественных зданий вдоль набережной реки Невы в самом центре Петербурга: Зимний дворец, Малый, Большой и Новый Эрмитажи, Эрмитажный театр. Часть экспозиции музея размещается во дворце Меншикова и бывшем здании Главного штаба на Дворцовой площади.
Ведущее место в этом великолепном архитектурном ансамбле занимает Зимний дворец, созданный по проекту архитектора Б. Растрелли в 1754-1762 годах и ставший официальной резиденцией российских монархов. Бартоломео Растрелли сказал о своем творении, что оно было создано “…для одной славы Российской”. В архитектуре Зимнего дворца, воплотившей дух блестящего 18 века, соединилась мощь и энергия стиля барокко с торжественным величием классических интерьеров.
Практически сразу после завершения строительства Зимнего дворца, начатого еще при Елизавете Петровне, хозяйкой дворца стала Екатерина II. Именно она положила начало коллекции Эрмитажа, купив в 1764 году первую коллекцию живописи, принадлежавшую прусскому купцу Ганцовскому. Коллекционирование работ величайших мастеров искусства стало одним из важных дел в жизни императрицы. В создании коллекции ей помогали такие видные личности, как Дидро, Вольтер и другие ценители мирового искусства. К шедеврам, приобретенным Екатериной, имел доступ очень узкий круг приближенных. Императрица назвала свой дворец “Эрмитажем” по аналогии с французским словом, означающим “приют отшельника”. Читать продолжение статьи - \"Эрмитаж. Санкт-Петербург\"

Государственный Русский музей - крупнейшее в мире собрание русского изобразительного искусства, насчитывающее около 400 000 экспонатов. В музее представлены произведения всех основных направлений и школ отечественного искусства, начиная с 10 и заканчивая 20 веком. Парадные интерьеры Михайловского дворца, сохранившие свою первоначальную отделку, органично дополняют музейную экспозицию.
Значительное место в Русском музее занимает отдел древнерусской живописи, в котором посетители могут увидеть иконы кисти Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова, а также неизвестных русских иконописцев.
Читать продолжение статьи - \"Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург\"

В Нью-Йорке есть несколько крупных музеев, но Метрополитен (дословно название его переводится как Столичный музей искусства) - просто поражает своими размерами. С тротуара Пятой Авеню здание музея, с высокими колоннами и окнами, гигантской лестницой и фонтанами кажется дворцом императора.
Однако обширность и разнообразие экспозиции музея впечатляет гораздо сильнее. В коллекцию музея, основанного в 1870 году, входят предметы искусства из всех частей света, относящиеся ко всем историческим периодам - от Каменного века до нашего столетия.
Лучшее собрание американского искусства, подборка древнеегипетских памятников, уступающая только Египетскому музею в Каире, удивительная коллекция европейской живописи и скульптуры - все это создает Метрополитену репутацию одного из ведущих художественных музеев Западного полушария и всего мира.
Чтобы осмотреть музей, вам понадобится целый день, а то и два, и даже за это время едва ли удастся осмотреть коллекцию полностью.
Обширная экспозиция Метрополитена разбита на тематические разделы - по мировым цивилизациям и эпохам. Читать продолжение статьи - \"Музей Метрополитен. Нью-Йорк (часть 1)\"

Искусство Азии

Азиатская коллекция Метрополитена - самая обширная коллекция восточного искусства в западном полушарии. Каждая из многочисленных цивилизаций Востока представлена здесь выдающимися экспонатами, которые в целом дают максимально полное (и по качеству, и по степени охвата различных регионов Азии) представление о культурном наследии этой части планеты.
Экспозиция насчитывает свыше 60 тысяч произведений искусства, относящихся к периоду от второго тысячелетия до н.э. до начала XX века. Она включает в себя живопись, гравюры, каллиграфию, скульптуру, изделия из металла, керамики, изделия декоративно-прикладного искусства и ткани из Юго-Восточной Азии, Дальнего Востока, Индии, Гималаев и других азиатских регионов.
Наиболее выдающиеся экспонаты отдела Азиатского искусства - это китайская каллиграфия и живопись, изображающая как монументальные пейзажи, так и тихие уголки природы, а также японские ширмы и гравюры на дереве, собрание ритуальных предметов и предметов роскоши из самых различных материалов. Одними из лучших экспонатов Метрополитена считаются и каменные и металлические скульптуры из Южной и Юго-Восточной Азии, древние картины из Непала и Тибета. Читать продолжение статьи - \"Музей Метрополитен. Нью-Йорк (часть 2)\"

Вайно Бломштедт (1871-1947). ’Франческа’Атенеум - ядро Финской национальной галереи. Изначально Атенеум мыслился как своего рода храм искусств, где под одной крышей встречались бы искусства изящные и прикладные. В XIX веке Финляндия, воодушевленная движением национального подъема, охватившем многие страны Европы, видела в Атенеуме символ национального возрождения.
Здание Атенеума было торжественно открыто 18 ноября 1887 г. Оно с самого начала служило оплотом самым различным направлениям в искусстве. Ассоциация изящных искусств разместила там свои коллекции и школу рисунка. Здесь же располагались Финское общество ремесел и декоративного искусства, а также школа прикладного искусства. Отсюда - идея архитектора поместить на фронтоне в центре здания изображение богини искусств, увенчанной лавровым венком, которой поклоняются изящное и прикладное искусства.
Украшение Атенеума было поручено Теодору Хойеру - одному из самых значительных архитекторов Хельсинки. Вместе с ним работал Карл Энеас Сьостранд, которого называют отцом финской скульптуры. Скульптурные портреты Браманте, Рафаэля и Фидия украшают фасад Атенеума. Вскоре в здании стало тесно. Музей Финского общества ремесел и декоративного искусства покинул Атенеум, вслед за ним переехал музей прикладного искусства (ныне располагающийся в собственном здании). Остались функционировать школы искусств и музей живописи и скульптуры. Начиная с 1990 г., музей этот стал ядром Финской национальной галереи. Читать продолжение статьи - \"Музей Атенеум. Хельсинки\"

КристофЛувр - древний замок французских королей - сегодня выглядит так, как он выглядел еще в эпоху Генриха IV и Людовика XIII, когда была предпринята кардинальная перестройка средневекового здания. Ныне это один из крупнейших в мире музеев. И хотя в его гигантской экспозиции наряду с шедеврами встречается и множество второстепенных произведений, Лувр по праву занимает ведущее место среди мировых художественных собраний.
В Лувр можно попасть двумя способами, и оба они поражают воображение. Первый, самый распространенный - с улицы Риволи или из сада Карусель - через знаменитую стеклянную пирамиду, которая вызвала столько споров среди любителей искусства. Второй - непосредственно из станции метро “Пале-Рояль-Лувр”: посетитель попадает в гигантский подземный торговый центр и, путешествуя по его переходам, незаметно для самого себя оказывается в “зале Наполеона” - на территории одного из самых грандиозных в мире музеев.
Несмотря на обилие разноязычных и раздаваемых бесплатно путеводителей, разобраться в луврской топографии с первого взгляда трудно. Лувр имеет семь “департаментов” и три “крыла”, а также четыре уровня (не считая подземного, где расположены гардероб, кассы и информация). Первый и второй уровни называются соответственно “ре-де-шоссе” и “антресоль”, а третий и четвертый - первым и вторым этажами. Читать продолжение статьи - \"Лувр. Париж\"